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Der David von Michelangelo

Im Jahr 1501 beauftragten mehrere lokale Korporationen in Florenz (die Gilde der Wollhändler, die Vertreter des Doms und das Büro für die Arbeiten an der Kathedrale von Florenz) Michelangelo damit, eine Skulptur zu schaffen, die von den Königen und Propheten des Alten Testaments inspiriert ist und auf den äußeren Strebepfeilern des Chors der Kathedrale Santa Maria del Fiore aufgestellt werden soll. Für diese Aufgabe erhielt er einen Block aus Carrara-Marmor, etwa 5,5 Meter hoch, der den Spitznamen “der Riese” trug und von verschiedenen Bildhauern seit 1464 erfolglos bearbeitet worden war. Nach einem Monat begann Michelangelo mit der Bearbeitung einer monumentalen Skulptur, bei der er aus dem Stein das herausarbeitete, was er als die “Seele” des Steins bezeichnete.

So sah der geniale Künstler den künstlerischen Prozess; für Michelangelo verbarg ein Block aus Stein eine Form, ein Bild darin. Seine Aufgabe bestand darin, diese Form zu “entdecken”, indem er all den überschüssigen Stein entfernte, der sie bedeckte. Das ist der Grund, warum der Bildhauer erfolgreich war, während andere gescheitert waren. Er nahm einen riesigen Steinblock und verwandelte ihn in eines der größten Meisterwerke der Kunst.

So sehr, dass die Bürger von Florenz zwei Jahre später, als sie das fertige Werk sahen, von der ursprünglichen Idee abwichen, es am ursprünglich geplanten Ort aufzustellen, und es stattdessen auf der Piazza della Signoria errichteten, um die Freiheit der Florentiner Republik zu symbolisieren.

In David kann man den starken Charakter seines Bildhauers spüren, der, noch keine 30 Jahre alt und nachdem er bedeutende Werke wie die Pietà im Vatikan geschaffen hatte, nach Florenz zurückkehrte, um mit der Ausführung von David seine persönliche Handschrift zu hinterlassen. Dies brachte ihm Probleme mit anderen Bildhauern ein. Das Ergebnis war ein riesiger David, der sich von den Werken anderer zeitgenössischer Künstler wie Donatello und Verrocchio unterschied.

Das Grabmal von Giuliano de Medici – Der Tag

Das Grabmal von Giuliano de Medici – Die Nacht

Grabmal von Lorenzo de Medici – Die Morgendämmerung

david

Während diese Künstler den hebräischen König als einen jugendlichen androgynen Jüngling mit einer Schleuder und einem Hirtenhut darstellten, zusammen mit den Überresten des besiegten Philisterriesen Goliath, wich Michelangelo von dieser Ikonographie ab und porträtierte ihn als einen reifen Mann, der dem Vorbild der klassischen griechischen Athleten folgte. Er steht näher zur apollinischen Schönheit eines Doriforus als zum hebräischen Hirten seiner Vorgänger.

Der florentinische Bildhauer wich jedoch auch von der klassischen griechischen Harmonie ab und verlieh dem Werk terribilità, was sich in der kraftvollen Anatomie von David, seinem starren Blick nach vorn und in der Arbeit an den Proportionen zeigt, wobei die Hände und der Kopf im Vergleich zum klassischen Kanon leicht größer sind. Dies wurde getan, um sicherzustellen, dass es aus der Ferne sichtbar war, um die Proportionen auszugleichen.

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Der David von Donatello

Es wird debattiert, ob David in dem Moment vor oder nach dem Angriff auf Goliath dargestellt ist. Die Schleuder ist kaum zu erkennen, und von den Philistern fehlt jede Spur. Die am meisten akzeptierte Interpretation ist, dass es den Moment kurz vor dem Angriff darstellt, in dem der Held die Entscheidung trifft, seinen Gegner anzugreifen. Diese Entscheidung spiegelt sich in der entspannten Spannung seines Körpers wider, wie bei einer Sehne eines Bogens, die kurz davor ist, gespannt zu werden. Dies wird durch das Kontrapost der linken Bein unterstützt, das einen Bogen bildet, der dem anderen Bein gegenübersteht. Es ist auch in dem entspannten Absinken des rechten Arms im Vergleich zum gebeugten linken Arm zu sehen, der die Schleuder und den Stein hält. Die Stirnrunzeln und der unbewegte Blick nach vorn tragen zu diesem Eindruck bei.

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Zwei Kräfte können beobachtet werden: eine vertikale vom rechten Arm und Bein, auf dem er steht, und die andere, die vom linken Arm und leicht gebeugtem Bein ausgeht, wobei das Kontrapost weniger ausgeprägt ist, weniger “praxitisch”, im Gegensatz zu dem, was im David von Donatello zu sehen ist.

Der Realismus der Muskulatur und die zurückhaltende Kraft kennzeichnen die terribilità, die sich in späteren Werken zeigt, besonders in der Moses, von dem behauptet wird, dass Michelangelo ihn mit einem Meißel geschlagen hat, während er die Worte sprach: “Stehe auf und gehe!”

Dieser Eindruck wird durch die ruhige Stärke von David verstärkt, und man hat das Gefühl, nicht auf einen kalten Marmorblock zu blicken, sondern auf etwas, das mit Leben erfüllt ist.

Cristina Díaz

Hier können Sie einige unserer Reproduktionen von Michelangelos David in unserem Katalog sehen: