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Beiträge zum Thema: Marcos

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J.M.William Turner se anticipó a su tiempo.

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Se puede llegar a la consagración dentro de una institución académica de diversas formas, lo que realmente importa es qué hacer una vez has ocupado este puesto, elogiar las técnicas que promueve dicha institución o, por el contrario, intentar innovar y mostrar al resto un punto de vista diferente dentro del arte.

turner

 
 

 

 

 

 

 

¿Puede ser nuestra innovación el motor suficiente para impulsarnos a defenderla y promulgarla, corriendo aún así un riesgo por ello?

 

 

 

 

           La quema de las casas del parlamento

Museo de Arte de Philadelphia

 

“Los tuertos le hicieron a él mismo callar y le aprisionaron en una cueva 'que los laureles oscurecían' (de donde no extrajo ningún bien, salvo perjuicio, de toda la fama de los grandes de antaño), vio cómo los tuertos se comieron a sus compañeros en la cueva (muchos pintores de buena fe se pusieron de parte de Turner cuando comenzó a utilizar estas herramientas); finalmente, cuando su momento probablemente había llegado, arrojó el robusto tronco de pino completamente en llamas (la luz de la naturaleza en bruto), a los rostros de los tuertos y les dejó rasgándose las vestiduras en bancos de nubes (…) para marcharse a surcar el mar conforme el amanecer rompía sobre las islas encantadas”.

 

Pîntores Modernos; Jonh Ruskin

                                Las interpretaciones alegóricas de Ruskin sobre Turner

 

Tenemos en nuestra mente numerosos nombres de personalidades que, dentro de todas las ramas del arte, alcanzaron el éxito póstumo, generalmente estos nombres coinciden con genios que no se posicionaban dentro de las vertientes vigentes del momento y que, tras su muerte, sus obras resultaron verdaderas inspiraciones para los artistas futuros a su época.

Lluvia,_vapor_y_velicidad

 Lluvia, vapor y velocidad

Galería Nacional de Londres

 

William Turner ingresó en la Royal Academy de Londres a la corta edad de 15 años, consagrado desde su juventud, comenzó su carrera entre los grandes de la época. Fue un pintor académico en sus principios, pero lenta e imparablemente fue evolucionando hacia un estilo libre, atmosférico, en ocasiones esbozando incluso la abstracción, siendo incomprendido y rechazado por los que llevaban décadas admirándolo.

Así es como Turner es considerado por muchos uno de los precursores del impresionismo en Inglaterra. Otros, sin embargo, afirman que pudo haber sido el gran precursor del movimiento, pero que tomó un camino equivocado, lo que llevó a que su descubrimiento fuese demasiado tardío.

 

 

 

 

Turner_-_El_Temerario_Remolcado_1838

 

 

 

 

“Cierto, hay una luz solar cuyo resplandor es dorado, y gris su sombra; pero hay otra luz solar, la más pura, cuyo resplandor es blanco y escarlata su sombra”

 

 

 

 

 

 

 

El temerario remolcado

Galería Nacional de Londres

 Algunos estudiosos afirman que Turner quería plasmar en sus pinturas la situación moral decadente de la Inglaterra de su tiempo, en la que la sociedad se había rendido en el culto a Mammón (personificación metafórica del materialismo inglés del siglo XIX), por lo que añadió a su paleta de color  una tonalidad ardiente, relacionada con un oasis en decadencia abrasado por las llamas.

De una forma u otra, sus innovaciones en el uso de colores que ningún otro hombre había empleado anteriormente, como el púrpura o el escarlata en el color de sus nubes, nos dejan un legado de obras que deleitan nuestra vista y nuestro sentido de percepción del paisaje.

De esta manera vemos que Turner sí que eligió el camino del riesgo, el de buscar dentro de sí mismo lo que quería emprender, aunque se tratara de una innovación que lo separara de sus contemporáneos. Tomó este camino plasmando en sus obras las luces y sombras que sus ojos percibían y, siendo esta senda correcta o no, consigue llegar a nuestros días y ser reconocido por muchos en el mundo del arte.

 

 

 

 

 

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Gustav Klimt

gustav-klimt-collage
Gustav Klimt (1862-1918) sabía mostrar en un solo cuadro el espíritu del esplendor que vivía Austria en 1900, pero renunció a ser un mero cronista de lo que el escritor austriaco Stefan Zweig llamó “la edad de oro de la seguridad burguesa”.
No quiso saber nada de la fama y se entregó a las mujeres que podemos encontrar en sus pinturas, mágicas e irresistibles, ideales de femme fatale, pero con alma de seres míticos ligados al placer y al exceso. Los hombres, no podían entrar en escena ante las autenticas dueñas en un plan principal.
La sociedad austrohúngara vivía en la armonía absoluta, un esplendor adormecido con manifestaciones artísticas tan correctas como bellas, siempre acordes con el historicismo. La obligada contención femenina era un reflejo más de la represión sexual de los vieneses, un caldo de cultivo ideal para Sigmund Freud que desarrolló en esos años s teorías sexuales sobre el origen de las neurosis'El beso' (1908), la obra cumbre de la 'etapa dorada' de Klimt.
Dando un paso más, Klimt se atrevió a mostrar la superioridad erótica de la mujer con el simbolismo sensual, las expresiones de descaro, los dorados y los motivos geométricos de las vestimentas y los tocados de sus personajes.
Dentro de nuestra web, se pueden encontrar numeras reproducciones de este maravilloso autor.
 
 
 
 
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Marco dorado con lienzo a elegir. 43x36cm

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