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Mensajes sobre el tema: arte egipcio

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​Descubriendo el arte; técnicas.

AltamiraBisonteDetDescubriendo el arte; técnicas.

 

La búsqueda, la creación, intentar hacer algo conformando herramientas para ello es, sin lugar a dudas, la gran diferencia de nuestra especie respecto a las que existieron anteriormente.

Cualquier persona que trabaja con materiales artísticos debe saber que la mayoría de las materias primas que utiliza fueron empleadas por civilizaciones muy antiguas, lógicamente, los actuales utensilios pasaron por un largo periodo de perfeccionamientos y avances que se introdujeron en su gran mayoría en la industrialización del siglo XIX. La mayor parte de estas herramientas y materiales, métodos y técnicas pictóricas utilizadas por los artistas provienen de la época griega y romana, y existen recopilaciones sobre sus usos escritas por los romanos Vitrubio y Plinio el Viejo.

De una forma u otra, no es hasta el siglo XIX cuando las obras de arte comienzan a llevarse a cabo casi expresamente para ser expuestas en museo y galerías. Anteriormente, el arte respondía a fines religiosos, de magia, algún ideal o simplemente para un cliente que rezaba un pedido personal o como satisfacción para el artista. Y es debido a éste último motivo, el mero anhelo del artista, por el que más ha experimentado e investigado el ser humano en busca de nuevas herramientas y materias para poder llevar a cabo sus necesidades creativas y expresivas.

 

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Bisonte de Altamira (Arte Paleolítico Superior);     

Las técnicas artísticas más antiguas empleadas por el hombre se realizaron en las civilizaciones prehistóricas sobre cuevas y gruesos abrigos, los “artistas” aplicaban la pintura fabricada a partir de grasas animales mezcladas con pigmentos sobre herramientas tales como cerbatanas, especies de plantillas a partir de fibras vegetales o tan sencillamente como sobre sus propias manos. Posteriormente también se descubren tallas sobre hueso o piedra, fruto de que descubrimos en el relieve y la dimensión una nueva forma de expresión.                                                      

Aunque la mayoría de técnicas y materiales permanecen en la actualidad en uso, las investigaciones determinan que cada civilización y cultura elaboró técnicas artísticas que se adecuaban al clima de su país, ya que la conservación de las obras no era tan sencilla como actualmente, que trabajaban con materiales propios de la zona, y que la elección de aquellas materias dependía de los fines a los que se destinaban las obras artísticas.

Podríamos decir que la acuarela es una de las técnicas más utilizadas a lo largo de toda la historia del hombre. La civilización egipcia conserva pinturas realizadas a la perfección con esta técnica, las cuales han llegado casi intactas hasta nuestros días debido a la sequedad del clima. La técnica de la acuarela era aplicada a la pared de yeso o arcilla y, poco después surgió en China sobre papel (100 a.C. aprox.). Este soporte se introdujo en España en el s.XII con la invasión islámica y pronto se extendió a Italia.

De algunas civilizaciones posteriores como la griega podemos llegar a saber más acerca de su cultura y sus procedimientos artísticos, debido a la gran cantidad de reliquias y materiales encontrados, sobre todo cerámicas y pinturas murales.

Los métodos más famosos en Grecia fueron la encáustica y otro proceso impreciso todavía desconocido en la actualidad, que pudo ser el óleo, el temple al huevo o la cera disuelta o emulsionada. Aunque esta técnica sigue siendo incierta a día de hoy, la pintura encáustica sí es conocida bien y se sabe que materiales e instrumentos utilizaron los artistas griegos. La durabilidad de estas obras está aclarada gracias a la definición hecha por Vitrubio, el cual explica: “hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y, a continuación, pulir con unos trapos de lino”.

 

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Retrato pompeyano, técnica encáustica.

 

En la época medieval empiezan a realizarse tratados y manuscritos sobre las herramientas usadas, entre estos documentos destacan incluso facturas, listas de materiales y cartas de pintores. Especialmente destaca la pintura realizada al temple sobre madera,, y sobretodo el temple al huevo; tuvo su máxima vigencia en los siglos medievales y resurgida en el Quattrocento italiano. Se utiliza agua para disolver los colores y aglutinantes derivados de emulsiones, que pueden ser: el huevo, la cola, la cera, la goma... Los colores se amasan a mano y se mezclan con el aglutinante y el agua. El temple al huevo no decolora, y es una de las técnicas más duraderas en pintura; seca rápidamente y sus colores se siguen manteniendo inalterables con el tiempo, brillantes y vivos. Aunque empezó a declinar como técnica artística muchos pintores le dieron un nuevo impulso y se empezó a utilizar sobre un nuevo soporte, el lienzo, superficie introducida junto a la técnica del óleo.

 

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Dama de Armiño (óleo y temple sobre tabla de Leonardo da Vinci)

En el renacimiento empezaron a surgir nuevos materiales y a perfeccionarse otros ya conocidos, a comercializarse nuevos pigmentos hallados en Oriente y a descubrirse nuevos aglutinantes y disolventes. Este es el caso del aceite de linaza, que se convirtió en el diluyente por excelencia de la técnica que se estaba poniendo de moda: el óleo. Entre sus ventajas destaca que era una técnica más sencilla de utilizar y menos elaborada en su proceso de fabricación. El óleo fue la técnica artística que mejor acogida tuvo en aquel momento y, aunque a veces, era utilizada como técnica que se aplicaba al final, después de haber utilizado el temple, finalmente en el siglo XVI empezó a usarse como técnica pura.

A partir del siglo XIX y hasta la actualidad el artista cada vez se ha preocupado menos por descubrir nuevos métodos y materiales pictóricos, ya que la conservación de las obras ha avanzado considerablemente gracias a la ciencia. Los procedimientos dejaron de interesar y algunos pintores olvidaron la procedencia y riqueza material de muchos de los productos utilizados desde la antigüedad. Hoy en día los artistas demandan materiales que se adapten más a las técnicas actuales de expresión, como el informalismo o el arte abstracto.

Estas prioridades son mayores que la más importante preocupación de nuestros antepasados, pensar en su tiempo de vida, en el futuro, en que la obra pudiera llegar al mayor número de generaciones posibles; desarrollando no solo técnicas para crear la obra, sino procesos para que pudiera traspasar el eterno y duro paso del tiempo.

 

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