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Messages sur ce sujet: Cuadros

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Joaquín Sorolla ¿Qué transmiten sus cuadros?

 

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Si hablamos de pintores ilustres españoles, no podemos dejar de mencionar a Joaquín Sorolla. Este valenciano nació el 27 de enero de 1873. A medida que crecía, se interesó en el arte y dicho interés dio frutos. Sorolla nos dejó más de 2200 obras, una más impresionante que la otra. ¿Quieres saber sobre sus cuadros?

Los cuadros de Sorolla

Su arte se catalogó entre luminista, impresionista y postimpresionista. Cabe destacar que en sus inicios se inspiró en el reconocido pintor Diego Velásquez. Con el paso de los años, fue ganando experiencia hasta llegar a convertirse en un pintor de renombre. Además, destacado por sus cuadros donde resaltaba la iluminación.

Tengamos en cuenta que la vida de este gran artista no fue sencilla. A los dos años quedó huérfano puesto que sus padres fallecieron tras una epidemia de cólera. Fue acogido por sus tíos. Intentaron que aprendiera el oficio de cerrajería, pero dicho intento fue en vano, porque por las venas de Sorolla corría el arte.

El cuadro que dio frutos

Este pintor tuvo sus inicios participando en diversos concursos. Sin embargo, tras su obra El crit del palleter es que consiguió una beca para estudiar en Roma. Es allí donde continua su crecimiento en las artes y aprende nuevas técnicas.

Cuadros anecdóticos

Si algo podemos notar en las obras de este artista, es que están cargadas de anécdotas. Nos cuentan una historia. Sorolla, pasó un buen tiempo pintando al aire libre y plasmando en sus telas el día a día de las personas que veía. La pintura y lo que transmiten se ve tan real, que sin duda, se puede apreciar que su talento era magnifico.

Luminismo

En 1889, instalado en Madrid, el pintor continuó ganando renombre. Sus cuadros empezaron a ser identificados por el estilo que adquirieron. El luminismo. Ver una obra de Sorolla es como asomarse a la ventana en una tarde soleada. Si acercamos nuestras manos a lapintura, casi hasta podemos sentir los rayos del sol.41121-Joaquin_Sorolla_Bastida-El_pescador

Cuadros de Sorolla con este estilo

Un estilo vanguardista

El legado de Sorolla, sin duda es muy grande. Sus obras sirven de inspiración para muchísimos pintores y personas amantes del arte. Todo gracias a ese toque de color, la perfección de sus trazadas y el manejo de los contrastes. Sin duda, este pintor dejó una huella en el luminismo y marcó su propio estilo.

No podemos olvidar que también inmortalizó representaciones históricas, mitológicas y sociales. Este artista pintó hasta el fin de sus días. Su pasión y su trabajo es algo digno de admirar. Por suerte, tenemos la posibilidad de conocerlo un poco más si visitamos aquella que fue su casa.

Su vivienda se convirtió en un museo por iniciativa de la que fue su esposa, Clotilde García del Castillo. En el año 1962, se convirtió en un Monumento Histórico-Artístico Nacional. Se encuentra ubicado, en el Paseo del General Martínez Campos nº 37 en Madrid.

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J.M.William Turner se anticipó a su tiempo.

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Se puede llegar a la consagración dentro de una institución académica de diversas formas, lo que realmente importa es qué hacer una vez has ocupado este puesto, elogiar las técnicas que promueve dicha institución o, por el contrario, intentar innovar y mostrar al resto un punto de vista diferente dentro del arte.

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¿Puede ser nuestra innovación el motor suficiente para impulsarnos a defenderla y promulgarla, corriendo aún así un riesgo por ello?

 

 

 

 

           La quema de las casas del parlamento

Museo de Arte de Philadelphia

 

“Los tuertos le hicieron a él mismo callar y le aprisionaron en una cueva 'que los laureles oscurecían' (de donde no extrajo ningún bien, salvo perjuicio, de toda la fama de los grandes de antaño), vio cómo los tuertos se comieron a sus compañeros en la cueva (muchos pintores de buena fe se pusieron de parte de Turner cuando comenzó a utilizar estas herramientas); finalmente, cuando su momento probablemente había llegado, arrojó el robusto tronco de pino completamente en llamas (la luz de la naturaleza en bruto), a los rostros de los tuertos y les dejó rasgándose las vestiduras en bancos de nubes (…) para marcharse a surcar el mar conforme el amanecer rompía sobre las islas encantadas”.

 

Pîntores Modernos; Jonh Ruskin

                                Las interpretaciones alegóricas de Ruskin sobre Turner

 

Tenemos en nuestra mente numerosos nombres de personalidades que, dentro de todas las ramas del arte, alcanzaron el éxito póstumo, generalmente estos nombres coinciden con genios que no se posicionaban dentro de las vertientes vigentes del momento y que, tras su muerte, sus obras resultaron verdaderas inspiraciones para los artistas futuros a su época.

Lluvia,_vapor_y_velicidad

 Lluvia, vapor y velocidad

Galería Nacional de Londres

 

William Turner ingresó en la Royal Academy de Londres a la corta edad de 15 años, consagrado desde su juventud, comenzó su carrera entre los grandes de la época. Fue un pintor académico en sus principios, pero lenta e imparablemente fue evolucionando hacia un estilo libre, atmosférico, en ocasiones esbozando incluso la abstracción, siendo incomprendido y rechazado por los que llevaban décadas admirándolo.

Así es como Turner es considerado por muchos uno de los precursores del impresionismo en Inglaterra. Otros, sin embargo, afirman que pudo haber sido el gran precursor del movimiento, pero que tomó un camino equivocado, lo que llevó a que su descubrimiento fuese demasiado tardío.

 

 

 

 

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“Cierto, hay una luz solar cuyo resplandor es dorado, y gris su sombra; pero hay otra luz solar, la más pura, cuyo resplandor es blanco y escarlata su sombra”

 

 

 

 

 

 

 

El temerario remolcado

Galería Nacional de Londres

 Algunos estudiosos afirman que Turner quería plasmar en sus pinturas la situación moral decadente de la Inglaterra de su tiempo, en la que la sociedad se había rendido en el culto a Mammón (personificación metafórica del materialismo inglés del siglo XIX), por lo que añadió a su paleta de color  una tonalidad ardiente, relacionada con un oasis en decadencia abrasado por las llamas.

De una forma u otra, sus innovaciones en el uso de colores que ningún otro hombre había empleado anteriormente, como el púrpura o el escarlata en el color de sus nubes, nos dejan un legado de obras que deleitan nuestra vista y nuestro sentido de percepción del paisaje.

De esta manera vemos que Turner sí que eligió el camino del riesgo, el de buscar dentro de sí mismo lo que quería emprender, aunque se tratara de una innovación que lo separara de sus contemporáneos. Tomó este camino plasmando en sus obras las luces y sombras que sus ojos percibían y, siendo esta senda correcta o no, consigue llegar a nuestros días y ser reconocido por muchos en el mundo del arte.

 

 

 

 

 

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Gustav Klimt

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Gustav Klimt (1862-1918) sabía mostrar en un solo cuadro el espíritu del esplendor que vivía Austria en 1900, pero renunció a ser un mero cronista de lo que el escritor austriaco Stefan Zweig llamó “la edad de oro de la seguridad burguesa”.
No quiso saber nada de la fama y se entregó a las mujeres que podemos encontrar en sus pinturas, mágicas e irresistibles, ideales de femme fatale, pero con alma de seres míticos ligados al placer y al exceso. Los hombres, no podían entrar en escena ante las autenticas dueñas en un plan principal.
La sociedad austrohúngara vivía en la armonía absoluta, un esplendor adormecido con manifestaciones artísticas tan correctas como bellas, siempre acordes con el historicismo. La obligada contención femenina era un reflejo más de la represión sexual de los vieneses, un caldo de cultivo ideal para Sigmund Freud que desarrolló en esos años s teorías sexuales sobre el origen de las neurosis'El beso' (1908), la obra cumbre de la 'etapa dorada' de Klimt.
Dando un paso más, Klimt se atrevió a mostrar la superioridad erótica de la mujer con el simbolismo sensual, las expresiones de descaro, los dorados y los motivos geométricos de las vestimentas y los tocados de sus personajes.
Dentro de nuestra web, se pueden encontrar numeras reproducciones de este maravilloso autor.
 
 
 
 
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Marco dorado con lienzo a elegir. 43x36cm

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