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Idee, suggerimenti, pensieri e una varietà di cose da condividere.

 

 


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Relieve ceremonial de Eleusis. 24x35x1,5cm

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Reproducción de un fragmento del gran relieve de Eleusis, que fue datado entre los años 27 antes de Cristo y 14 después de Cristo; se trata de un copia romana de un original en mármol griego aún más antiguo de entre aproximadamente los anos 450 y 425 antes de Cristo.

Este relieve representa a Deméter, diosa de la abundancia agrícola y Perséfone, la diosa del inframundo y de la fertilidad de la tierra, junto a un joven desnudo. Demeter, a la izquierda, está revestido de un largo peplo de lana, ceñida a la cintura; ella sostiene un cetro en su mano izquierda. Perséfone, a la derecha, lleva una larga túnica de lino con mangas abotonadas y una himation; ella sostiene una larga antorcha encendida a su izquierda. La escena suele explicarse como Deméter y Perséfone dando Triptolemos las espigas de trigo para que el pueda enseñar a los hombres a cultivar granos. Es excepcional que la obra griega de arte aún exista, actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

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Ágata de tonalidades caramelo. 15x10cm

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En algunas culturas el ágata tiene el poder de armonizar el yin yang, las fuerzas positivas y negativas. Pero, sin duda, su juego de luces tiene un efecto calmante y relajante y ofrece una gran fuerza y determinación, por lo que se dice que son muy buenas a la hora de tomar decisiones y para las personas que sufren dudas y indecisión.

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Escultura de Cupido y Psique. 14,5x10x17,5cm

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A tardía edad de la poesía y el arte helenístico y romano, pertenece la tierna historia de "Psique", la personificación de un alma llena de amor o, en otros tiempos, una mariposa que llevaba el mismo nombre. Psique, según la historia, era la hermosa hija de un rey. La fama de su belleza despertó los celos de Afrodita, que, para deshacerse de su rival, encargó a su hijo Cupido de hacerle a ella una visita y inspirarla el amor a un hombre común.

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Altre informazioni: Cupido, Psique, escultura
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Gargola. 64x43x74cm

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El origen de las gárgolas se remonta a la Edad Media y se relaciona con el aumento de los bestiarios y los tormentos del infierno. También es cierto que la imaginación de los artistas medievales fue abonada por mitos aún más antiguos. De hecho, las primeras gárgolas fueron bautizados con el nombre de 'grifos', por lo que evidencia sus raíces clásicas. Sin embargo, la iconografía de las gárgolas no se limitó a la mera representación de grifos, sino también encarna otras criaturas fabulosas que podría tomar la forma de animales, seres humanos o una mezcla de ambos; pero siempre representados más o menos de manera monstruosa. En la época actual podemos encontrar las gárgolas que representa los supuestos poderes mitológicos que estas rocas emanan con su forma monstruosa.

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Altre informazioni: Gargolas, esculturas
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Reloj neoclásico con angel. 32x20x9cm

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Neoclasicismo apareció en el siglo XVIII para describir de una manera peyorativa al movimiento estético, que venía reflejado en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII había tenido lugar en la filosofía, y por lo tanto habían sido transmitidas al todos los campos de la cultura. Sin embargo, el neoclasicismo fue perdiendo adeptos a favor del Romanticismo. El Neoclasicismo surgió del deseo de recuperar las huellas del pasado, que recuerdan a las grandes obras de las antiguas culturas griega y romana.

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Altre informazioni: Reloj, neoclásico
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Gramófono cuadrado. 70x49x49cm

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El gramófono es una palabra que viene del griego y significa: Gramma "escritura" y Fono "sonido". El gramófono fue el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano. También fue el dispositivo más común para reproducir sonido grabado desde la década de 1890 hasta mediados de 1950.

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Escultura de Apolo y Dafne. Altura: 46cm

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Por un muy buen precio podrá conseguir una escultura impresionante, se trata de una reproducción de la famosa escultura de Apolo y Dafne, realizada por el esculptor italiano Gian Lorenzo Bernini en los años 1622 y 1625. Esta estatua pertenece al estilo barroco. Es un grupo escultórico de mármol en tamaño natural, que se encuentra expuesto en la Galería Borghese en Roma.

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Un gran regalo de nuevo año

Tenemos una gran colección de hermosas monedas romanas de bronce, por ejemplo, esta moneda con la cara de Jano grabado. Se trata de una reproducción de las antiguas monedas romanas, que se regalaban para el nuevo año, porque el dios Jano tenía para los romanos durante esta fecha un papel muy importante. El autor Ovidio, en su obra Fastos, trata de captar el calendario romano, hablando acerca de cómo el dios Jano explica las costumbres del día durante el 1 de enero. El mes de enero (Ianuarius) fue dedicado al dios Jano, que mira hacia atrás y hacia adelante, a finales de año y principios del siguiente. Jano, conocido como el dios de todos los comienzos. Ovidio escribió una invocación a Jano: «Tú que tienes las dos caras y el año empiezas en silencio, único entre los espíritus que ve detrás».

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Moneda griega del Dios Jano. Ø: 6cm
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Altre informazioni: monedas romanas
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De tiendas por los mejores museos del mundo

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De tiendas por los mejores museos del mundo.

Los viajes nos ofrecen la posibilidad de adentrarnos en las riquezas artísticas que albergan los museos de las diferentes ciudades que visitamos.
Al recorrer sus salas, hay algunas de sus obras que nos impactan de tal manera que si pudiesemos nos las "llevariamos a casa" .
Su belleza y las sensaciones que experimentamos ante la perfección y expresión de las obras, nos gustaría poder seguir contemplandola más a menudo y pensamos "que bien quedaría  en ese rincón de mi hogar". Y cuando finaliza nuestra visita, siempre nos detenemos en las tiendas, para intentar adquirir algún recuerdo o reproducción de esa obra que "nos llevaríamos a casa".  Pero pesa mucho, es muy grande, el coste es elevado, la maleta es pequeña, etc. etc.
El arte en todas sus expresiones siempre tiene un espacio, no solo en nuestro corazón y en nuestra mente. En el lugar donde encontramos la paz y el sosiego que es nuestro hogar, también deseamos hacer un espacio para traer a nuestro presente esas sensaciones que tuvimos cuando admiramos esa obra que quedo grabada en nuestra memoria, ante esas magnificas expresiones de Arte que tantos genios a lo largo de la historia fueron capaces de plasmar y que hoy gracias a el buen hacer de estas instituciones, aquellos amantes del Arte y la Belleza podemos contemplar. Y si, en ese espacio intimo que es nuestro hogar podemos recrear ese arte admirado en las salas de un Museo. Pasear por las "salas" -páginas- de Decorarconarte.com  es tener a  nuestra disposición una amplia colección de todas las culturas, reproducciones de los mas importantes museos del mundo, donde podemos adquirirlas sin movernos de casa.".
Es una magnifica opotunidad.

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El Rapto de las Sabinas

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El Rapto de las Sabinas es una escultura realizada en mármol en el año 1583 por Giambologna (Juan de Bolonia) escultor franco-flamenco que estaba activo en Florencia durante el siglo XVI. La escultura era parte de la colección ducal de La Loggia y está situado en la Piazza della Signoria de Florencia. Esta escultura está inspirada en el Rapto de las Sabinas, un episodio mitológico que describe el secuestro de las mujeres de la tribu de los sabinos por los fundadores de Roma.

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Esculturas femeninas del museo Británico

Las esculturas de la silueta femenina son una de las características de la exposición del arte de la Edad de Hielo, titulada "La llegada de la mente moderna". En este video, la comisario Jill Cook y la artista Ghislaine Howard exploran estas representaciones de mujeres de la edad de hielo y el arte contemporáneo.

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León Veneciano I. Escultura. 47x42cm

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Una de nuestras últimas innovaciones en Decorarconarte son esculturas hechas a mano en Alabastro moldeado con gran precisión recreando así diseños impresionantes. Estas esculturas tienen un acabado único en pinturas al óleo, con una pátina de envejecimiento y / o con dorados en pan de oro. Una de estas esculturas es este León veneciano, que es una reproducción clásica inspirada en los leones ornamentales que soportan los pilares del púlpito de la catedral de Ravello.

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Obras de las Civilizaciones Clásicas

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Godward era un neo-clasicista victoriano, y por lo tanto un seguidor de las obras de Frederic Leighton, quien se centró en temática histórica, bíblica y clásica. Sus obras se acercan más estilísticamente a Sir Lawrence Alma-Tadema, quien es conocido por sus cuadros suntuosas inspirados en el mundo antiguo y con quien compartía el gusto por la interpretación de la arquitectura clásica, en particular, restos de edificios construidos en mármol.

La mayoría de las pinturas existentes de Godward muestra mujeres con vestidos clásicos, planteado en los paisajes mencionados, aunque también se incluyen algunas representaciones semi-desnudas y completamente desnudas en sus obras (Un ejemplo notable es el "Tepidarium" (1913), que comparte su título con una pintura polémica de Alma-Tadema de la misma temática, que reside en la Galería de Arte de Lady Lever).

Los títulos de las obras de Godward reflejan la fuente de su inspiración: Las civilizaciones clásicas, notablemente más la antigua Roma, que conecta Godward estrechamente con Alma-Tadema, y en ocasiones la antigua Grecia que lo conecta artísticamente, pero en un grado más limitado con Frederic Leighton.

Puede adquirir lienzos de Godword aqui:
http://www.decorarconarte.com/epages/61552482.sf/es_ES/?ViewObjectPath=%2FShops%2F61552482%2FCategories%2FLienzos%2FGodward

Puede adquirir lienzos de Alma-Tadema aqui:
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Puede adquirir lienzos de Frederic Leighton aqui:
http://www.decorarconarte.com/epages/61552482.sf/es_ES/?ViewObjectPath=%2FShops%2F61552482%2FCategories%2FLienzos%2F%22Frederic%20Leighton%22

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La belleza del jardín neoclásico estilo inglés

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En el Jardín Neoclasico de tipo Ingles. nos encontramos en su diseño  introducido el concepto de lo idílico. Incluye un variado número de elementos románticos, caminos tortuosos. Se conservan las características naturales del terreno, realzando su natural belleza. También participan en la decoración elementos arquitectónicos, esculturas, lagos, estanques y   pequeños palacetes y espacios que guardan el sabor de lo idílico.
Pasear por un Jardín neoclasico es un placer que pocas palabras hay para describir.  Penetrar en un espacio verde de tan refinada arquitectura es un verdadero lujo para aquellos que aprecian la Naturaleza en sus diferentes formas de expresión.
Nos podemos encontrar desde rincones en los que la piedra natural, tallada por magníficos artistas nos habla de arquetipos de belleza humana tanto femeninos como masculinos.  En nuestra ruta a traves de este magnifico espacio nos atrae el sonido del agua cantarina que brota de magníficos grifos, descansando en pilares y lagos y que proporciona serenidad y energía constante a aquel que los contempla y sin poder evitarlo moja sus manos en ese agua de voz limpia y transparente.
Y el verde que rodea sus magnificas plazas dibujando de manera simbólica y casi mágica formas, que hacen al caminante del jardín, imaginarse Teseo en busca del Minotauro.

Sus silenciosas esculturas mantienen entre si un secreto diálogo que nos hace viajar, a veces  por nuestro propio espacio interior  y encontrarnos con aquello que soñamos Ser, descubrir la energía precisa que utilizar para ponernos en marcha y encontrar el instrumento que nos haga vencer las dificultades para poder llegar a la meta propuesta.



 

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18 de mayo, día internacional de los museos.

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En el día internacional de los Museos, desde Decorarconarte queremos unirnos a este homenaje.
¿Que es un Museo? podría preguntarse un niño. Y desde la inocencia de un niño queremos penetrar en el porqué de estos magníficos espacios que en casi todas las grandes ciudades podemos encontrarnos. Ubicados en algunos casos en hermosos edificios de estilos arquitectónicos de lo más variado, que no dejan indiferente al ciudadano de esa ciudad o al turista investigador y curioso.
Cuando nos introducimos en uno de estos magníficos espacios a los que llamamos Museo, es como si de pronto nos transportaramos a otro momento, a otro espacio en el tiempo. Según la imaginación de cada quien podemos imaginarnos al pintor, al escultor, al alfarero, al obrero y en general a los artistas  trabajando para culminar sus obras, que hoy siguen vivas. Algunas solo vestigios de ellas, pero  que nos permiten percibir el aroma del esplendor de esas magnificas obras; de las vidas de aquellos que hicieron realidad esos colosos del Arte y que forman parte de nuestra historia, de nuestra memoria.
Visitar un Museo, es tratar de conocer nuestro pasado, es tratar de reconocer la experiencia que nos sirve de base en el hoy y la que nos inspirara para un mañana. De hacer crecer nuestra imaginación soñando un futuro también lleno de esplendor.
Generalmente todos tenemos un lugar especial donde "refugiamos" pequeños retazos de nuestra vida y volvemos a ellos de vez en cuando y nos llena de añoranza y alegria el contemplarlos. Visitar una Museo es como abrir el ese pequeño "cofre de tesoros" de nuestra existencia pero con una particular cualidad, que es un cofre que no es solo nuestro, sino que es de la humanidad entera. ¡que maravilla! poder reconocer nuestro pasado e impulsarnos hacia el futuro gracias a un recorrido por los orígenes de la Humanidad.
Y así como niños que se preguntan ¿que es un Museo? tratamos desde nuestra ventana abierta al Arte que es nuestro espacio web, de rendir un homenaje a los Museos, esos espacios que no son de uno o de otro sino que son de la Humanidad.
 Y para aquellos que no tienen oportunidad de poder visitarlos que puedan apreciar la belleza que guardan tantas y tantas piezas en sus vitrinas, que las acerquen a sus hogares y ¿porque no? las tengan en un lugar especial como ese lugar especial que es el "cofre de tesoros".

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Ménade con espada y cordero. 67x50cm

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De la ménade hay varias representaciones en relieve que podemos encontrar en museos como el Prado o el Museo Británico, las Ménades son seres femeninos divinos que están estrechamente relacionados con el dios Dioniso (Baco para los romanos), el dios supuestamente fue originado por Tracia y Frigia. Las primeras ménades fueron las ninfas que eran responsables de la crianza de Dionisio, y que posteriormente fueron poseídos por él, que les ha inspirado una locura mística.

Las Ménades contrastan con las Bacantes o Bassarids, mujeres mortales que emulan las ménades, participando en el culto orgiástico de Dionisio. En muchas fuentes las Ménades y las Bacantes son sinónimos, entendiendo que la bacante es el significado latino de ménade.

Aquí, por ejemplo, tenemos un bajorrelieve policromado realizado en alabastro de una ménade frenética que balancea cuchillo y con la parte trasera de una cabra desmembrado en su mano izquierda. La pieza está inspirada en una copia romana de un original griego del siglo cuarto antes de Cristo, el cual se encuentra el Museo Británico de Londres.

Ménade con espada y cordero. 67x50cm

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Creamos nuestro entorno con el arte y él nos crea a su vez a nosotros

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El arte es mucho más que un complemento decorativo en nuestras 
vidas. Nosotros creamos nuestro entorno y a la vez éste nos moldea a nosotros mismos.
Si, como decían los clásicos, hay un estrecho vínculo entre lo bello, lo justo y lo verdadero, rodearse de armonía y belleza no hace sino desarrollar nuestro carácter hacia la convivencia, la riqueza de pensamiento, la serenidad y el bien.

Arte-belleza-y-entorno

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Altre informazioni: arte, creación, decoración
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Historia del Tapiz. Nuestra nueva colección de tapices

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A la necesidad de decorar los muros responde el origen histórico de los tapices decorativos, una función que también cumplían las pinturas murales egipcias y de los relieves asirios, pero a la que sumaban su capacidad de abrigarlos. Los tapices deben remontarse a los primeros tiempos del tejido decorado.

 

Un tapiz es una obra de tejido hecha a mano en la que se reproducen figuras, algo semejantes a las pinturas, pero utilizando hilos de distintos colores. También se utiliza la expresión "arte de tapicería", que no debe confundirse con la tapicería entendida como artesanía encargada de tapizar muebles.

 

Los tapices servían desde su origen remoto para abrigar las paredes en tiempo frío, evitando la radiación fría, mejorando la sensación térmica en las estancias. Lo más probable es que los primitivos tapices fueran simplemente paños gruesos colgados de las paredes o extendidos en el suelo. Con el tiempo, fueron incorporando decoración y materiales caros como el oro, la plata y la seda, convirtiéndose en objetos suntuarios y en auténticas obras de arte.

 

Uno de los objetos más antiguos que puede considerarse un mueble decorativo es el tapiz. Se utilizaba para cubrir vanos y paredes, suelos y muebles importantes; hasta el siglo XVI se confundían los tapices propiamente dichos con los tapetes y alfombras. Desde el siglo XV los tapices se empleaban también como colgaduras en la decoración de las vías públicas con motivo de cualquier celebración importante. A partir del siglo XVII se popularizó el uso de las alfombras y los tapetes, distinguiéndolos de los tapices.

 

Algunos pintores de la talla de Rafael, Rubens, y Goya realizaron modelos pictóricos, denominados "cartones", para la confección de tapices.

 

Aunque el tapice sea uno de los muebles decorativos más antiguos no han prevalecido pero los podemos encontrar en muchas representaciones antiguas como las pinturas de uno de los célebres hipogeos de Beni-Hassán donde se halla representado un telar idéntico a los de alto lizo en el que trabajan dos tejedoras, y en otras pinturas del antiguo Egipto se dibujan cortinas que parecen de tapicería. El mismo carácter se descubre en varios relieves de los palacios asirios. También entre las descripciones del Tabernáculo judío se encuentra la del suntuoso tapiz ordenado por Moisés a modo de tienda del desierto. O en la Biblia recoge la existencia de la cortina o velo del templo de Jerusalén, dispuesta por Salomón con gran magnificencia, y que según Flavio Josefo, era de arte babilónico. No obstante, parece que en dichos cortinajes las figuras estaban bordadas y no tejidas. Los antiguos griegos debieron usar tapices decorativos según se desprende de algunas decoraciones pictóricas de su cerámica. Así mismo los romanos, como lo revelan los cortinajes figurados en las pinturas murales de Pompeya, además de testimonios literarios de los que se infiere que dichas piezas procedían de Oriente. Salvo algún raro fragmento, no se conservan muestras de aquella época, aunque sí los tapices coptos, En la Edad Media, tanto en el Imperio bizantino como en la cristiandad latina, embellecían costosos tapices los muros interiores de la iglesias y palacios. Aunque los originales se hayan perdido, se sabe que muchos modelos de mosaicos y tallas escultóricas fueron tapices bizantinos y coptos. La denominación de "página tapiz" para una tipología de ilustración de libros del arte hiberno-sajón refleja una similitud evidente con la trama geométrica del arte textil de tapices o alfombras del arte islámico. Incluso en la época del gótico internacional los tapices contribuían al esplendor de las grandes fiestas, lo que facilitaba su carácter movible. La posibilidad de ocultarse tras un tapiz para evitar ser visto, espiar o incluso asesinar, se convirtió en un tópico literario de la época de la literatura caballeresca o posteriormente de los dramas shakesperianos. Estofas y reposteros constituían buena parte de los ajuares de las casas nobles. Para cubrir las paredes de salones lujosos se empleaba también desde el siglo XIV o XV el guadamecí, y desde el siglo XVI el terciopelo de seda bordado y el damasco.

 

Hemos ampliado nuestra colección de tapices con piezas realmente impresionantes.

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Busto de Juliano de Médici. 59x30cm

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Este es un fragmento de la Tumba de Juliano de Medici, Duque de Nemours, con La Noche y El Día, 1521-1524, que se encuentra en el Sacristía Nueva de la Capilla de los Médici en la Basílica de San Lorenzo, Florencia, Italia; la tumba fue construida por Miguel Ángel Buonarroti como un sepulcro personal a la familia Medici en esta basílica, que es considerado por los Medici como su iglesia privada y ubicada enfrente del palacio residencial de Via Larga (actual via Cavour).23a-ok

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Busto de Diana (Artemisa). 51x32cm

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Una reproducción de la pieza de museo "Diana de Versalles", que se encuentra en el Museo del Louvre en París. La diosa romana Diana acompañada de un ciervo, es la representación de la Artemisa griega, la hermana gemela de Apolo, esquivar Virgen y cazador insaciable. La estatua original se inspiró en un bronce del siglo IV antes de Cristo, atribuido a Leocares. La corta túnica que llevaba, por encima de la rodilla, es para facilitar su carrera. Ella está vestida con una túnica corta Dorio un peplo alrededor de su cintura y los pies calzados con sandalias.

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Una obra de Giambologna

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Hoy les presentamos una reproducción de una pieza de museo, se trata de este Hermes con caduceo, es un modelo a escala pequeña del famoso Medici Mercurio, realizado por Giambologna en 1580, ahora se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello, Florencia. Giambologna (1529 - 1608), nació como Jean Boulogne, erróneamente es conocido como Giovanni da Bologna y Giovanni Bologna, fue un escultor flamenco, conocido por su estatuas de mármol y bronce en un renacimiento tardío o estilo manierista. La obra representa al mensajero griego de los dioses, que lleva el caduceo para guiar a las almas de los muertos, de pie sobre el aliento de Zephyr, una alegoría al viento del oeste.

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Lo bello es sencillamente evocador de lo perfecto y lo perdurable

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“El arte puede evocar en nosotros y hacer sentir a nuestra alma todos los sentimientos... El arte utiliza la gran riqueza de su contenido, por  su lado, para completar la experiencia que tenemos de nuestra vida exterior, y,  por otro,  para evocar, de una forma general, los sentimientos y pasiones que configuran nuestra naturaleza humana, a fin de que las experiencias de la vida no nos encuentren insensibles, de que nuestra sensibilidad continúe abierta a todo lo que ocurre fuera de nosotros.” Hegel

El pensamiento de Hegel coincide con lo que la mayor parte de los seres humanos experimentan en su contacto con obras de artísticas ya sean plásticas, musicales, literarias, etc.

Realmente el arte es un conductor de la conciencia. Puede elevarnos a las más sutiles y maravillosas experiencias o hundirnos en lo grosero y voluptuoso,  en la oscuridad y el miedo.

El arte, cuando está ligado a la belleza, amplia en nuestro interior la sensibilidad a los infinitos matices de la vida y eleva, más allá de nuestros límites, a la conciencia hacia estados que trascienden las emociones y la razón.

Lo bello es sencillamente evocador de lo perfecto y lo perdurable, y todos queremos parecernos a lo mejor y perdurar en el tiempo.

Nosotros elegimos nuestros afectos y vínculos, o al menos debemos elegirlos, y de ese contacto se forjan nuestras experiencias.

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Regalar arte clásico es regalar distinción

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Cuando realizamos un regalo no solo le estamos trasmitiendo a la persona que lo recibe que la tenemos presente y la apreciamos, sino que además, dependiendo del regalo en cuestión, enviamos un mensaje implícito.

La masificación a la que nos ha sometido la sociedad de consumo ha hecho que la oferta de elementos decorativos y regalos se haya homogeneizado en todo el mundo, hasta el punto que encontramos las mismas cosas en los escaparates de todo el mundo.

Regalar alguna reproducción artística o histórica , alguna escultura, cuadro, bronce, etc. con motivos clásicos, es hoy una oportunidad muy difícil de encontrar  en ninguna tienda, sin embargo es un gesto muy enraizado en el nivel cultural tanto del que hace el regalo como de quien lo recibe.

En Decorarconarte.com pensamos que el arte clásico no está reñido con la modernidad sino que más bien la enriquece, para poder proyectarla hacia un futuro cuyas raíces sean sólidas y proveedora de verdadera vida.

Sorprenda esta navidad con un regalo original y regale un trocito de historia, un destello del arte universal.

  regalos-clasicos

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Esculturas de la fachada principal del Museo del Prado

Cuadro Esculturas Fachada del Prado 1. 150x45cmMuchas veces los museos reclaman nuestra atención desde el interor, con sus magníficas colecciones, pero en numerosos casos los exteriores, jardines y fachadas,  poseen una gran riqueza artística que puede sorprender al visitante. Merece la pena detenerse en el exterior del Museo del prado y contemplar las esculturas alegóricas de su fachada. Aunque el Museo del Prado se abriera por primera ves en 1819, no fue hasta 1830 que se crearon, en su mayoría, de la mano del escultor de cámara Valeriano Salvatierra.  Encontraremos la Paz, la Fortaleza, la Victoria, la Inmortalidad, la Magnificiencia, la Admiración, la Fama así como alegorias a la  Arquitectura y la Simetría. 

En decorarconarte hemos creado unos magníficos cuadros fotográficos con una composición que recoge en dos formatos algunas de dichas esculturas, y que tienen un perfecto valor decorativo.

 

Cuadro Esculturas Fachada del Prado 2. 150x45cm

 

 

 

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Figura de bronce, Mujer alada. 61x49x21cm

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Hoy os presentamos una figura de nuestra sección de "Figuras de bronce de estilo neoclásico, Art Nouveau," estas figuras estan hechas de bronce fundido y son réplicas de figuras en el estilo neoclásico del siglo XIX. El diseño de estas figuras es de una belleza increíble, son obra maestra única. Hoy vamos a ser un poco atrevido, con esta figura de bronce de una mujer alada que es de unos 61 cm de altura y tiene una envergadura de 49 cm.

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Nuevo Museo Arqueológico Nacional

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Hoy queremos hablar de una noticia interesante para todos los amantes del Arte.

 

 

 

 

 

museo_arqueologico_nacional_6751_570xEl Museo Arqueológico Nacional volvio a habrir sus puertas al publico en el pasado mes de abril, despues de mantenerse cerrado durante 3 años por obras. En estas obras se ha realizado una completísima restauración del edificio y de su colección. En el museo se vuelve a ver obras como La Dama De Elche, que se podria decir que es la gran reina del Museo, ahora el museo es mas amplio y acogedor con su nuevo vestíbulo y con sus dos patios históricos, uno romano y otro árabe.

museo_arqueologico_nacional_1884_570xEn el museo vamos a poder encontrar nuevas exposiciones y todas las piezas han resibido un ambicioso programa de limpieza y restauración. Ahora tenemos una superficie cerca de 10.000 m2 de pura cultura y belleza, con 40 salas en cuatro plantas. La colección del museo constituye ahora unas 13.000 piezas.

En la cuarta planta nos podemos en contrar con una enorme biblioteca histórica y moderna com más de 120.000 volúmenes con libros impresos desde el siglo XV hasta la actualidad. En el museo tambien te puedes encontrar con obras de teatro y conciertos, una forma original de conocer la historia y su arte.

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El Niño de la Espina

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Hemos incorporado en nuestra coleccion una pieza realmente buena se trata del Niño de la espina o tambien llamado el Espinario, se trata de un antiguo motivo de las Artes Visuales, y tambien tema popular para la escultura. Esta pieza representa a un muchacho desnudo, que se esta sacando una espina de su pie izquierdo.
El Niño de la espina originalmente es una escultura de bronce grecorromana helenística que ahora se encuentra en el Palazzo dei Conservatori, Roma. Existe una copia romana en mármol de este tema, la cual se encuentra en la colección de los Medici, y esta expuesto en un pasillo de la Galería de los Uffizi, Florencia.

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2000 aniversario de la muerte de Cesar Augusto. Conmemoración en Caesaraugusta (Zaragoza)

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Este año 2014 se conmemora el 2000 aniversario de la muerte de Cesar Augusto, el primer emperador romano.

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En abril el ayuntamiento de Roma organizaba un magnífico evento audiovisual  en el foro romano dotandolo de nuevo de vida...

También en abril comenzaban un gran número de eventos en otro lado de lo que fue el Imperio Romano, en Caesaraugusta, Zaragoza, la que fuera fundada por el emperador Augusto, eventos que se mantendrán hasta final de este año.

La figura de Cesar Augusto protagonizó uno de los periodos más prósperos del mundo romano. Durante su gobierno se produjo una autentica edad de oro de las artes así como una gran renovación política, religiosa y jurídica.

En decorarconarte presentamos a la venta  una de las mejores reproducciones escultóricas de Cesar Augusto, en resina con baño metalizado.

Para los amantes de la historia y del arte una bella escultura para decoración o regalo.

 

Reproduccion escultórica de Cesar Augusto

Cesar-Augusto-caesaraugusta_1

 

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El Arte como Símbolo

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Más allá del placer estético que nos proporciona una obra de arte, está su sentido simbólico, pues muchas de estas obras están concebidas con un significado y mensaje, a veces patente, a veces oculto.

El arte siempre ha sido un vehículo de expresión cuyo lenguaje "habla en otro idioma", se dirige más a nuestra mente intuitiva que a la mente racional.

Si te interesa profundizar más en el tema te recomendamos leer en el capítulo " El arte expesión simbólica" del libro trascrito en nuestra web "El Arte y la belleza"

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15 de abril, Día Mundial del Arte

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El dia 15 de abril se celebra en numerosos paises el Día mundial del Arte, coincidiendo con el el dia del nacimiento de Leonardo da Vinci.

Nosotros nos queremos sumar a la divulgación de este día recordando el bien que ha producido el arte a lo largo de todos los tiempos cuando está intimamente ligado a la belleza y la exaltación de lo mejor del ser humano. Como dijera Platón: nos hacemos semejantes a lo que contemplamos.

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La luz de la belleza

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“Cuando la luz de la belleza toca el aspecto visible del hombre, 
se expresa en elegancia.
Cuando se refleja en sus acciones es cortesía.
Cuando impregna sus emociones y sentimientos 
se manifiesta como bondad de corazón …
…y cuando ilumina las Ideas, la belleza es Sabiduría.”
 
M. Sándalo
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Altre informazioni: Frases, belleza, elegancia, sabiduría
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Arte y Técnica

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“A veces se entiende por Arte la técnica; sin embargo, mientras que a la técnica se llega por medio de la constancia y por acto de la voluntad, al Arte se llega por el acercamiento a la perfección interna; esa perfección del alma que no tiene metros para medirse, ni métodos racionales para explicarla, porque está más allá de la materia y la razón.”
(Leonardo Da Vinci)
 
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Altre informazioni: Frases, arte
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La Victoria de Samotracia: movimiento y triunfal elegancia


Victoria-samotracia-esculturaLa Victoria de Samotracia, conservada en el Louvre, es de fecha bien precisa; fue esculpida haciendo sonar la trompa del triunfo, y colocada en la parte delantera de un barco de combate: ejecutóse esa obra para conmemorar la victoria naval de Demetrio Piliorcetes sobre la flota de Ptolomeo, en aguas de Chipre, el año 306. Dos influencias dominaban entonces en la escultura griega: la de Lisipo y la de la escuela de Scopas; á esta última pertenece la Niké de Samotracia. Por el esfuerzo invencible y la energía conquistadora; por el estremecimiento de la vida expresado en el mármol; por el feliz contraste entre la envoltura agitada del manto y la adherencia de la túnica sobre el vientre y las piernas, esa estatua es la más hermosa expresión de movimiento que nos ha legado el arte antiguo. El escultor no sólo supo traducir en la Niké de Samotracia la fuerza muscular, la triunfal elegancia, sino la intensidad de la brisa marítima, de esa brisa que SuUy-Prudhomme ha hecho pasar á través de un verso sutil como ella:

 Un peu du grand zéphir qui souffle á Salamine... 
 Salomón Reinach (de su libro APOLO -año 1911)

 

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Esculturas en la decoración de jardines y terrazas

Decoracion_de_jardines_y_terrazas_con_esculturas_5Se aproxima el buen tiempo y todos necesitamos emepezar a sentir el sol y el aire libre. Es el momento de comenzar a pensar en la decoración de jardines y terrazas.

Decoraciones románticas, clásicas, señoriales, orientales, íntimas... todas ellas se prestan a incluir  como elemento significativo algunas esculturas, pero eso sí, elige bien la calidad y la terminación para crear el ambiente estético perfecto. Trata de no poner esculturas de cemento con malas definiciones y acabados groseros.

Las esculturas cláscias se pueden ubicar entre los setos y árboles, sobre pedestales o al nivel de suelo, junto a piscinas o estanques artificiales, en escaleras o rincones. En cualquier espacio anunciándose de lejos o sorpendiendonos al pasar  se puede econder la escultura de aglún dios amable, o junto al un banco de lectura bajo la sombra de un llorón derramándose sobre la estatua de Apolo o de Venus.

Al proyectar un jardín siempre expresamos algo recondito y bello de nossotros mismos.

 

 

 

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Espacios que integran esculturas clásicas y objetos artísticos.

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Haga  los espacios donde habita más personales y entrañables integrando en ellos esculturas clásicas y objetos artísticos.

Con un poco de imaginación podemos ver como las esculturas o figuras que nos gustan entran en "diálogo" con otros elementos decorativos de la casa creando atmosferas sugerentes y creativas.

El arte clásico naturalmente evoca en el alma sensible la estabilidad de lo duradero y la belleza perenne de lo que siempre es una referencia estética. Por ello, más allá de los museos, el arte puede acompañarnos en nuestra vida diaria. Solo hay que probar, integrar una escultura con algo de vegetación o iluminación dirigida, junto a una librería, junto a un escritorio o en una consola dándonos la bienvenida. Atrévase a jugar creando espacios especiales...

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Rodearse del poder y fortaleza que transmiten las esculturas clásicas es una buena motivación para empezar el año

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Empezar el año con proyectos que pongan en activo nuestras mejores cualidades es siempre una forma de encarar el futuro con optimismo, energía renovada y creatividad.

En ese impulso, el ambiente donde nos recogemos tras el fragoso día, o los elementos decorativos y simbólicos que nos rodean y motivan, son muy importantes. Por ello cuidar la decoración de nuestro entorno es una forma de fortalecer esos deseos y proyectos. Una decoración con motivos o esculturas clásicas y/o mitológicas tiene el poder y proyección de lo que vence al tiempo y eleva el ánimo

 

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Regalar arte. Lo clásico distingue

Madonna-clasico2Aquello que ha perdurado a través del tiempo como algo bello se convierte por su propia naturaleza en algo valioso y apreciado, capaz de mover la sensibilidad de quien la tiene desarrollada hacia valores atemporales.

Nuestra cultura y esa sensibilidad se manifiestan en nuestras elecciones y relaciones, por ello regalar una pieza de arte clásico es iniciar una “conversación” con el alma de quien apreciamos, con su cualidad humana, ética y estética.

Quizás no sea la opción más mayoritaria y masiva en estas fechas pero es una opción que nos distingue por nuestro amor a la belleza.

 

 

 

 

 

 

 

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Escultura del Laocoonte y sus hijos

Esta obra tiene las figuras de una composicion piramidal. La mejor impresion de la obra la consigues desde el frente. La obra representa la maxima forma patetica de la exprecion humana porque es anormal que artistas de su epoca utlicen una expresion diferente a la serenidad, porque en ese entonces los artistas buscaban la perfeccion en sus obras, y la serenidad es la mejor forma de perfeccion porque no se ve influyenciado por los sentimientos que confunden la mente humana. Al igual que el Pergamon Altar de 180-160 antes de cristo es uno de los mejores ejemplos de las esculturas escenarias helenisticas.

La exprecion de cupabilidad y el gran dramatismo de Laocconte, que esta haciendo dolorasas contorsiones de agonia son chocantes y hacen de esta obra una piza unica sin igual. En esta obra las dos serpientes monstruosas que se enrollan al rededor de los personajes para matarlos por el castigo de los dioses al que se ven sumerjido, es parte de la composicion visual de esta obra y sus encurvaciones al rededor de los cuerpos conectan toda la obra.

Esta escultura la puedes adquierir directamente a traves de neustra web : http://www.decorarconarte.com/Escultura-Laooconte-28x55x68cm

 

 

 

 

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La escultura es un símbolo vivo

La_esculturaDesde que tenemos vestigios en la historia, el ser humano ha tratado de simbolizar a través de la escultura ,(ya se en madera, piedra o en las mismas formas de la naturaleza) aquello que intuía o presentía como superior, invisible o sagrado, desde sus dioses a sus valores de concordia, justicia o valentía.
La escultura es un símbolo vivo que nos acompaña lleno de significados y que nos baña de sugerencias cuando la contemplamos con una imaginación enriquecida por la cultura.
Algunas esculturas parecen estar vivas, como si un alma invisible las animara. Son verdaderas obras maestras no solo con bellas formas sino con vida propia.
La escultura como la música no solo puede acompañarnos en cualquier ambiente sino que a veces merece la pena tomarse el tiempo de disfrutar del mero hecho de la contemplación y , así como nos sucede con un buen libro, desplegar nuestra imaginación guiados por el alma que late en su interior.
Miguel Angel

 

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Simbolismo de Pegaso. El caballo alado

 

“Nos hacemos semejantes a lo que contemplamos” (aforismo griego)

El mito de Pegaso es uno de los que más fácilmente se ha instalado en las mentes occidentales por su belleza e identidad con la libertad que todos anhelamos.

Son muchas las representaciones en escultura y pintura que se han realizado de Pegaso a lo largo de la historia

Entre sus significados está el de la imaginación alada.

Pegaso es hijo se Zeus y de Medusa de donde surgió cuando Perseo la vence siendo cabalgado por éste. También se relaciona con otros héroes en diferentes mitos donde todos quieren poder cabalgarlo para poder elevarse al monte Olimpo, sede de los Dioses.

Símbolo de la imaginación refleja la capacidad de elevarnos a lo más alto del mundo celeste y poder regresar a la tierra.

Una constelación de cuatro estrellas lleva su nombre.

Pegaso conduce el carro de la aurora que precede al amanecer por lo que muchos lo identifican con la esperanza que anuncia la luz tras la oscuridad.

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El mosaico de los Amores de la Ciudad de Cástulo: una inspiración para nuestros artesanos

mosaico de los amores en CastuloHace algunos meses era hallado en las excavaciones de la ciudad ibero-romana de Cástulo Linares-Jaén)  uno de los mosaicos mejor conservados encontrados en los últimos tiempos y reconocido por Naional Geografhic como uno de los descubrimientos más importantes del  2012. Se trata del llamado mosaico de los amores.

Sus características son similares a los mosaicos pompeyanos de piedra y pasta de vidrio del Alto Imperio.

En él se representan claramente dos mitos: el juicio de Paris donde aparecen Juno, Venus y Minerva, y el mito de Selene (la luna) y Endimión.

Merece la pena ver las imágenes en alta resolución del mosaico que nos lo muestran con todo detalle (http://gigapan.com/gigapans/129300), así como la espléndida recreación en 3D de la ciudad ibero-romana de Cástulo. https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=r_vcei0vD8c

Para los enamorados de lo exquisito y lo único les ofrecemos la reproducción por nuestros artesanos de algunas de sus partes o de la totalidad del mosaico, siguiendo las mismas técnicas de más de 2000 años. No dude en consultarnos 

 

 

http://gigapan.com/gigapans/129300

  mosaico Castulo.

 

 

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El valor de una reproducción artística. Museos de reproducciones artisticas.

Alguien podría pensar qe una reproducción artística no posee valor, sin embargo desde hace siglos las reproducciones de obras maestras que se encuentran en los museos han sido una labor desarrollada por academias y los propios museos, un ejemplo de ello lo tenemos en el mismo Louvre donde Napoleón puso en marcha toda una escuela de reproducciones que hoy son muy cotizadas.

En España tenemos varios proyectos de gran éxito, El Museo de reproducciones artísticas de Bilbao , o la exposición de obras del Museo Nacional de Reproducciones Artísticas mostrada en el Museo Nacional de Escultura ubicado en Valladolid. La revista  Atticus reflejaba en un extraordinario artículo el valor de esta coleccion: Ver http://revistaatticus.es/2012/03/01/el-museo-de-reproducciones-artisticas-encuentra-sede-en-la-casa-del-sol

Un recomendable visita para este verano donde podremos contemplar, en un solo museo, réplicas exactas a los originales de los mejores museos del Mundo.

Algún día decorarconarte podrá ofrecer a sus clientes, amigos y al gran público una casa museo donde contemplar nuestras extensas colecciones ambientadas en todas las culturas del mundo, pero tadavía no ha llegado el mecenas que nos ceda el espacio necesario. Entretanto no nos privemos del placer de la belleza atemporal y su sereno magentismo.

 

 

 

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Una visita que no hay que perderse: El Taller - restaurante de Antonio Canova

 

En via babuino de Roma se encuentra un restaurante muy especial, único en el mundo, se trata del taller de escultura donde Antonio Canova trabajó con uno de sus mejores discípulos.

De una elegancia neoclasica han conservado gran parte del abigarrada disposición de modelos y obras. Su visita es obligada si van a Roma.

Sin duda se trata de una singular idea para lograr unir el arte y la rentabilidad económica. Un idea para inspirarse, en estos tiempos donde se necesitan iniciativas y emprendedores con sentido de la distinción... Si alguien se anima cuenta con nuestro apoyo.

 

Ver pagina web y visita virtual :

http://www.canovatadolini.com/index.php?t=2

http://www.immersive.it/virtualtour/ristoranti/canovatadolini/mobile/tour_eng.html

   

   

 

 

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La belleza de Villa kerylos

Villa Kerylos es una invitación a sumergirnos en la antigua Grecia. Un recreación de las casa nobles de la isla de Delos en el siglo II a.C. Fue construida en 1908 en la rivera mediterranea entre Niza y Mónaco,

Se trata de un verdadero homenaje a la civilización griega realizada por dos enamorados del mundo heleno, Teodhore Reinach, arqueólogo y mecenas, y Emmanuel Pontremoli, arqueólogo y arquitecto.

Kerylos significa alcón o golondrina de mar, animal mitologico poético, y como en un poema nos lleva de la mano de la imaginación a un mundo soñado... o vivido.

Villa Kerylos se convierte en un referente de inspiración en la decoración y arquitectura que aproxima cánones de la antigua Grecia a nuestro imaginario actual.

Para ver la galeria de imagenes completa haz clip en las fotos:

Villa Kerylos

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La proximidad de lo Bello

La proximidad de lo Bello tal vez no pueda hacer desaparecer todo lo desagradable de la vida pero nos hace pensar que otro mundo mejor es posible.

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Altre informazioni: el arte, la belleza
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El bajorrelieve ornamental

Encontrar elementos para decorar que reflejen nuestra personalidad y nuestros gustos es difícil cuando la mayor parte del mercado de la decoración está estandarizado.

Sin embargo las propuestas que ofrecemos desde decorarconarte abren  todo un mundo de posibilidades a la hora de decorar un espacio personal o de trabajo dejando una huella especial.

El_bajorrelieve_ornamental_clasico.jpg

Así sucede cuando colocamos un bajorrelieve en una pared, el espacio cobra vida y protagonismo.

La fuerza evocadora de los diferentes temas existentes, bajorrelieves griegos o romanos, asirios o persas, egipcios, medievales, etc. es capaz de crear entornos y atmosferas muy peculiares y agradables

Los relieves policromados de estilo renacentista, barroco y art-nouveau se antojan amables y serenos. Especial mención tienen los bajorrelieves de recreaciones de cuadros del genial pintor Klimt.

Es cuestión de imaginación pero las posibilidades creativas y decorativas del bajorrelieve son enormes y os animamos a utilizarlas. Seguro que os gustarán.

 

El_bajorrelieve_ornamental_policromado.jpg

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Las obras de arte más bellas del mundo a través de Google Art Proyect

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La escultura, la pintura, la orfebrería, el dibujo... el maravilloso universo del arte de nuestros museos se acerca a nuestras casas a través del Google Art Proyect.

Detenerse en la extraordinarias fotografias que nos ofrece el proyecto es sumergirse en todo un mundo de ensoñaciones, en un lenguaje del alma que, más allá de las palabras y la racionalidad, nos conecta con una dimensión de nosotros mismos y de la existencia ajena a lo grotesca y densa que a veces se nos presenta la vida cotidina. El arte no es una huida de la realidad sino más bien un proyecto de mejorarla.

 

 

Les ofrecemos unos enlaces a galerias del proyecto que seguro serán de su interés:

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El jardín estilo inglés. Naturaleza romántica.

jardin-ingles-esculturas_5.jpgLa denominación de jardín ingles, tambien es llamado romantico, nace en Inglaterra sobre el s.XVII, diferenciandose de los estilos formales y geométricos del Renacimiento y el Barroco. En él tienen un protagonismo especial las rocas y el terreno irregular, el agua y las estatuas, junto con pequeños elementos arquitectonicos como arcadas, columnas etc.
La mano humana interviene en las formas naturales respetando su aparente expontaneidad e introduciendo estatuas y esculturas que recrean rincones de inspiración clásica. Lo humano y lo agreste se funden armonicamente.
Fuentes, pequeños estanques, bancos y arcos, columnas y esculturas se adaptan a cuestas, rocadales, arbustos y rincones. Los posibles caminos o itinerarios no son rectilineos sino que de forma sinuosa nos llevan al descubrimiento de espacios que guardan sorpresas.
El jardín sugiere la intimidad, la contemplaci
ón de la belleza y la charla sosegada.
Esta misma filosofía decorativa es adaptable a pequeños espacios y terrazas. Con elementos móviles, macetones, columnas, enredaderas y pequeñas esculturas se pueden crear rincones de gran belleza.

 

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Marco Aurelio, el emperador filósofo

Bronce_Marco_Aurelio_filosofo.jpg Busto_Marco_Aurelio_tarraco.jpg Bronce_Marco_Aurelio.jpg Busto_Marco_Aurelio_Joven.jpg Moneda_bronce_Marco_Aurelio.jpg

Marco Aurelio, el emperador filósofo
Marco Aurelio Antonino Augusto, conocido como el "emperador filósofo", nació en Roma el  20 de abril de l año 121 de nuestra era, sus padres pertenecian a una novilísima familia de origen español. Desde sus primeros años de mandato tuvo que enfrentar las graves complicaciones que turbaban la paz del imperio romano. Sereno, bondadoso y reflexivo, sin embargo tuvo que pasar gran parte de su vida en campañas de guerra para refrenar las ordas bárbaras que amenazaban constantemente. A pesar de ello durante su reinado se vivió uno de los periodos de mayor prosperidad y libertades desde la añorada república, gracias a su respeto al Senado y su espíritu de Juticia.

Fiel a su condición de filósofo estoico se preocupó en disctar leyes que protegieran a los ciudadanos de los abusos de los funcionarios o de los errores judiciales. Como dice el investigador y filósofo Pierre Hadot: la legislación de Marco Aurelio da testimonio de su preocupación por facilitar la liberación de los esclavos. Es para la época, un raro ejemplo de atención dirigida a los humildes ciudadanos.

Marco Aurelio nos ha legado además de un ejemplo histórico sus pensamiento y reflexiones en un "manual de vida" escrito a si mismo, donde se recogen verdaderos consejos e ideas que alumbran la vida de ayer y de hoy.

 

Recogemos alguno fragmentos:

«Aquel que ha comprendido y se ha compenetrado con la Naturaleza, y sabe contemplar sus obras, habrá de ver belleza en cada una de ellas.»

«Pensar siempre con tanta pureza y orden, que si nos interrogaran pudiéramos contestar enseguida en qué pensamos sin avergonzarnos.»

«Así como un rayo de sol, debe ser nuestro pensamiento: no chocar violentamente contra los impedimentos, pararse y aclarar cuanto hubiese percibido.»

«Los hombres han sido hechos los unos por causa de los otros. Tú, pues, enséñales o súfrelos.»

«Imitar a los astros en su orden, pureza y desnudez, pues ellos no tienen velo con qué cubrirse.»

«El mundo es un Estado Universal, porque es la única manera de que todo el linaje humano participe de un mismo Estado y se rija por una misma ley.»

«Si es peregrino del mundo aquel que ignora lo que el mundo contiene, más peregrino es aquel que se ignora por dentro a sí mismo.»

«El mal no proviene de algo ajeno a nosotros, porque las cosas que vienen de la Naturaleza no son buenas ni malas. El mal depende de nuestra imaginación, que tiene por mal lo que no lo es.»

«El parentesco del linaje humano no es por enlace de carne y sangre, sino por la participación común de una misma mente. Y la mente de cada uno es un dios, ya que proviene de la Divinidad.»

«Una vida feliz: encadenar una obra buena con otra mejor, sin dejar el más mínimo intervalo entre las acciones buenas.»

 

Para más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Aurelio

Libro: "Pensamientos" de Marco Aurelio

Frases célebres del emperador Marco Aurelio

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Altre informazioni: busto, marco Aurelio, monedas
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Luz Primera

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